Joan Miró

• 10 januari, 2018
• by:  tobias 
• note:  no comments 

Joan Miró var en spansk/katalansk konstnär som var verksam i Barcelona, Spanien. Hans surrealistiska verk innefattade skulpturer, konstmålningar och grafik. Han var verksam ända fram till sin död 1983 – då han hade fyllt nittio år. Redan som ung studerade han på konstskola i Barcelona och efter studierna under 1920-talet umgicks han med andra aktiva konstnärer såsom Pablo Picasso, Juan Gris och Robert Delaunay som alla hade en påverkan på hans konstnärskap. Färgglatt, kalligrafi och kubism kännetecknade hans stil under denna period. Miró inspirerades av de katalanska freskerna och samtida Gaudís organiska arkitektur i Barcelona.

Skulpturer i det offentliga rummet

Mirós verk pryder många städer och gallerier runtom i världen, som till exempel statyn ”Kvinna och fågel”, en flera meter hög abstrakt skulptur i Barcelona. Under mörka vinterkvällar i Borås fungerar staden som galleri med ljussatta skulpturer i det offentliga rummet. Flera kända skulptörer har ställts ut under Borås Internationella Skulpturbiennal som har därför blivit ett populärt mål för konstintresserade. Under detta års upplaga har även några av Mirós textilkonstverk visats på Textilmuseet som är ett av Nordens ledande museer inom textil. Joan Miró har skapat flera broderier och även en del verk i blandteknik med färg och textilier, en mellanting mellan skulptur och målarkonst.

Konstverken säljs för flera miljoner

Mirós verk säljs numera för mellan 250 000 till 26 miljoner dollar på aktionshus. Den högst värderade hittills är målningen Painting-Poem med den underliga och långa undertiteln ”le corps de ma brune puisque je l’aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c’est pareil” från 1938, som såldes för 26,6 miljoner dollar på aktionshuset Christie’s i London 2012. Idag finns det två museum ägnade åt hans konstnärskap som ligger i hans hemvister, Barcelona och på ön Mallorca. Båda dessa har även parker och gator uppkallade efter honom. Det är onekligen stort när verk av en sådan känd och stor konstnär visas i en mindre svensk stad med pompa och ståt.

Picasso

• 1 juli, 2016
• by:  tobias 
• note:  no comments 

En av de största under 1900-talet var utan tvekan Pablo Picasso, eller Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso som hans fullständiga namn var. Picasso föddes den 25 oktober år 1881 i Málaga i Andalusien och var en spansk målare, men även poet. Födseln var mycket dramatisk och barnmorskan antog att lille Pablo var dödfödd och la därför ingen större tid vid honom. Det var hans farbror, och läkaren, Don Salvator som räddade honom till livet genom att blåsa cigarrök i hans näsborrar. Picasso fick tidigt lära sig om konst eftersom hans far var konstprofessor.

Pablo Picassos uppväxt

Picasso växte upp i ett hem där konsten ständigt var närvarande. Hans far José Ruiz y Blasco arbetade som målare, utöver sin tjänst som konstprofessor. Redan vid tioårs ålder visade Picasso stora konstnärliga talanger som han sedan vidareutvecklade vid konstskolor i huvudsak Barcelona. Det är väldigt intressant att studera Picasso och hans utveckling, eftersom hans stil skiljer sig så mycket från starten till slutet. Undersök därför gärna Picasso som nybörjare och klassiska små storheter lite närmre, för att se skillnaden. I början inspirerades han av jugendstilen och den Parisiska postimpressionismen. Han är även känd för sin blåa period, där han med dova färger ofta målade mer melankoliska tavlor. År 1904 flyttade han från Barcelona till Paris och här kan man se att tavlornas motiv börjar bli allt mer positiva och innehålla ett stråk av glädje. 1905 kom han in i sin så kallade rosa period, ett exempel på detta är tavlan Pojke med häst.

Intresserad av Europas politik

Under 20-talet började Picasso att skriva dikter och kortare verk. De var inspirerade av surrealismen och en del av dessa går att läsa i antologin Anthologie de l’humour noir som utgavs 1940 av André Breton. På tidigt fyrtiotal, under samma tidsepok som Tysklands första invadering av Frankrike skrev Picasso pjäsen Åtrån fångad i svansen. I samband med att han började skriva blev han allt mer intresserad av Europas politiska läge. Han målade även under denna tid, närmare bestämt 1937, den gigantiska tavlan Guernica, som är en av hans mest kända verk. Tavlan visar hur den spanska staden Guernica förstörs av ett nazistiskt flyganfall den 26 april 1937, på uppdrag av de spanska fascisterna. Verket går att betrakta på Museo Reina Sofía i Madrid. I samband med kriget blev Picasso medlem i Frankrikes kommunistiska parti, ett medlemskap som han behöll livet ut. Han engagerade sig även i fredsrörelsen och till världsfredskongressen i Paris 1949 målade han kongressens märke – fredsduvan.

Maria Manuela

• 19 november, 2015
• by:  tobias 
• note:  no comments 

Maria Manuela med efternamnet Vintilescu är konstnärinnan som föddes i mitten av 1900-talet i Stockholm. Hon visar på sitt unika sätt skillnaden mellan österländskt och västerländskt, samtidigt som hon lyckas förena dem båda. De österländska traditionerna här i väst syns kanske mest i sammanhang som Feng Shui vid inredning av hemmen, för att söka och skapa balans och harmoni. Det är särskilt viktigt att lägga fokus på att hitta den balansen i den tid vi lever nu med mycket stress och teknik runt omkring oss.

Blandning av enkelhet och mystik
Skapelserna av Maria Manuela är en enkelhet utan att vara simpelt, och de lyckas fånga fascinerande utrycka och djupa känslor. Ansiktsuttrycken i målningarna är talande och förmedlar någon typ av tillstånd. Verken av Maria Manuela skapas av olika material och underlag, allt från linneduk till carborundumtryck och plexi. Konstnärens utveckling ledde till ett komplement med digital formgivning.

Japansk konst
Japansk konst kännetecknas av naturliga material som papper och trä. Man jobbar mycket med motpoler som öppet och slutet, mörkt och ljust, grunt och djupt och så vidare. Genom att sälja guld som ligger hemma i byrålådan eller andra saker som man inte använder kan man få pengar över till att köpa exempelvis japansk konst.

Förgyll hemmet och hitta balansen
Ibland räcker det med små förändringar och komplement i hemmet för att det ska göra en stor skillnad för trivseln. Feng Shui tillhör den asiatiska läran om att bland annat ha en balans i hemmet. Allt vi har hemma och hur vi placerar det påverkar oss. Man jobbar mycket med de fem elementen trä, eld, jord, vatten och metall för att hitta balansen i hemmet. En hel del inom Feng Shui handlar om våra uråldriga instinkter tillsammans med de energier som omger oss. Genom att byta ut färger och föremål samt ha en tanke bakom hur vi placerar möbler och annan inredning kan vi styra energierna och energiströmningarna för att få den rätta balansen.

Damien Hirst

• 3 juni, 2015
• by:  tobias 
• note:  no comments 

Damien Hirst föddes 1965 i Bristol, i Storbritannien. Oavsett om det är hans avsikt eller inte, så har hans verk en förmåga att provocera. Många av hans konstverk föreställer djur, till exempel hajar, kor, hönor och konstruerade ”enhörningar”, som förvaras i glastankar fyllda med formaldehyd. Ett av hans mest kända verk är ett kranium av platina som täckts med 8601 diamanter. Verket har fått titeln ”For the Love of God”, och beräknas vara värt en miljard kronor. Det såldes dock för ungefär hälften av det beloppet, 50 miljoner brittiska pund. Ett annat av hans verk var kontroversiellt på det sättet att det utmanade vad konst faktiskt kan vara. Verket var gjort av cigarettfimpar, och en städare slängde faktiskt bort det i tron att det var skräp.

Trots det är konstsamlare och konstinvesterare villiga att betala stora summor pengar för hans konst, även när den inte består av platina och diamanter. På en auktion på det brittiska auktionshuset Sotheby’s i september 2008 såldes sammanlagt 218 av hans verk, för ett totalbelopp på 111 miljoner pund eller drygt 1,34 miljarder kronor. Det är det högsta beloppet som en enda konstnär dragit in på auktionshuset någonsin, högre än det tidigare rekordet 138,5 miljoner kronor från 1993, då 88 verk av Pablo Picasso såldes.

Med tanke på värdet på Hirsts verk är det inte svårt att förstå att de är stöldbegärliga. Kanske var det därför föga förvånande då två av hans verk stals från ett galleri i London i december 2013. Verken hette ”Pyronin Y” och ”Oleoylsarcosine”, och beräknas vara värda sammanlagt 350 000 kronor.

Hirsts senaste projekt är på betydligt större skala. Den lokala kommunledningen har sanktionerat hans plan att bygga en hel stad vid badorten Ilfracombe, som ligger i grevskapet Devon i sydvästra England. Konstverket, eller staden, ska heta ”Hirst-sur-Mer”, och kommer att bestå av 750 hus, flera affärer och en skola.

Om du själv är en konstnär som arbetar med modern konst, och behöver hjälp från ett produktionsbolag med att skapa en eventfilm eller presentationsfilm om din konst eller din utställning, kan du kontakta Crisp film.

Hilma af Klint

• 19 maj, 2015
• by:  tobias 
• note:  no comments 

Hilma af Klint var imponerande inte bara genom sin abstrakta konst, utan också genom att hon var en kvinnlig konstnär på en tid då hennes manliga kolleger inte trodde att kvinnor kunde skapa något nytt. Hon var en pionjär på två sätt, dels som kvinnlig konstnär, och dels som abstrakt konstnär, då hon målade denna typ av konst före både Vasilij Kandinskij och Kazimir Malevitj. När Kandinskij 1911 påstod att han var den förste som hade målat abstrakt konst under 1900-talet hade af Klint redan ett halvt decennium tidigare skapat en serie abstrakta konstverk. Skillnaden dem emellan var att af Klint aldrig visade sina verk inför publik under sin livstid, vilket gjorde att ingen hade möjlighet att faktiskt reagera över dem.

Af Klint studerade vid Konstakademien i Stockholm mellan 1882 och 1887. Hon var en av totalt fem kvinnor som då studerade vid akademien, och hon tillhörde en av de första generationerna kvinnor som ens tilläts studera vid en konstakademi.

Under de första tjugo åren av af Klints konstnärliga produktion skapade hon mer eller mindre traditionell konst. Hennes första abstrakta konstverk från 1906 var ett resultat av en seans. Af Klint intresserade sig tidigt för det ockulta, och under en av de seanser hon regelbundet deltog i förklarade ett andligt väsen för henne att hon skulle skapa vad hon själv kallade ”mediumistiska målningar”. Efter detta skulle hon med några få undantag överge den ”traditionella konsten” och ägna sig helt åt abstrakt konst.

Af Klints konst har varit mer eller mindre bortglömd av konsthistorien, men hon upplever nu en slags renässans. Hennes konst ställdes under februari 2013 ut på Moderna museet, och utställningen ska efter det ut på turné till olika museer runt om i världen. Under våren 2014 presenterade också klädmärket Acne en kollektion kläder inspirerade av af Klints verk. Många av verken avspeglas mycket tydligt i kläderna, och Acne har därför begärt om och fått tillstånd av Hilma af Klint-stiftelsen (som äger verken) att använda hennes abstrakta målningar i sina kläddesigner.

Allt detta pekar på att af Klints konst kommer att hamna i rampljuset allt mer. Curatorn på Moderna museet, Iris Müller-Westermann, anser att af Klint är ”vassare” än Edvard Munch, som var en samtida konstnär med af Klint. Hon tror att i och med att af Klints utställning reser runt i världen, kommer af Klint att bli lika viktig som konstnär för Sverige, som Munch är för Norge.

Bror Hjort

• 5 mars, 2015
• by:  tobias 
• note:  no comments 

Bror Hjort är en av våra mest hyllade samtida konstnärer. Han föddes 1894 i Kronsäter, växte upp i en familj där fadern var skogvaktare, och alla i hans omgivning var bönder. Redan under skoltiden visade Hjort trots det intresse för kultur, både genom hans kontakter med spelmän och hans känsla för musik och genom hans många teckningar i skolböckerna, som visade att han redan då hade konstnärlig talang. Han skulle senare också utbilda sig inom konst, först i Gunnar Hallströms målarskola, senare på Konstakademien i Köpenhamn. Han studerade även konst under Antoine Bourdelle i fyra år, och levde under den tiden i Paris.

Efter sina studier bosatte sig Hjort i Uppsala, där han skulle förbli till sin död. Hans ateljéhus i Kåbo är numera ett konstmuseum dedikerat till hans minne, som heter Bror Hjorts Hus. Huset är välbesökt, och under 2013 slog museet besöksrekord med 26 431 besökare. Det var mycket tack vare att museet under en del av året huserade en utställning med konst av Lars Lerin, som drog knappt 8000 besökare.

Hjorts konst bestod av både målningar och skulpturer. Han gjorde också ett antal figurtavlor, grovt skurna i trä och målade med några få, starka färger. Ett av hans mest kända verk är ”Näckens polska”, en bronsstaty som står utanför Uppsala centralstation, som är utformad som en fontän. Verket, liksom många av de kärleksstatyer som Hjort skapade under 1930-talet, var föremål för en del upprörda känslor. Högst upp på statyn dansar Näcken med en kvinna, och Uppsala stad krävde bland annat att formen på Näckens penis skulle förändras, eftersom många tog anstöt av att den såg ut att vara erigerad.

Under 1940-talet karakteriserades Hjorts konst av porträtt av den svenska sommaren och av samvaro med familjen. Ett av de verk som tydligt fångar detta är ”Kafferep vid Långsjön”, som under 2006 ställdes ut på Liljevalchs konsthall. Verket hade innan dess nyligen sålts på Bukowskis moderna höstauktion för 12,5 miljoner kronor, och ägaren lånade efter detta ut verket till utställningen. Hjorts konstverk visas också på renommerade museer som Nationalmuseum, Moderna museet, Göteborgs konstmuseum, Malmö konstmuseum, Waldemarsudde, Nasjonalgalleriet i Oslo och Statens Museum for Kunst i Köpenhamn, vilket är ett bevis på hans konstnärliga värde.