Category Archives: Modernism och modern konst

Frida Kahlo

Frida Kahlo är ett namn som idag är välbekant för de flesta, även om man inte är insatt i konst eller i Mexikos historia. Det beror på att Frida Kahlo har blivit en symbol för såväl den mexikanska kulturen och identiteten som för feminism. Hon har blivit en sådan tydlig ikon att det till och med är vanligt att se kvinnor utklädda till Kahlo på Halloween, vanligtvis med Kahlos karakteristiska tjocka ögonbryn ifyllda och stora blommor i håret.

Denna bild av Kahlo har blivit så ikonisk på grund av de många självporträtt hon målade. Självporträtten är en stor del av varför hon har kommit att ses som en feministisk symbol, då hon genom dessa skildrar sina erfarenheter som kvinna på ett kompromisslöst sätt. Kahlos konst kan klassas som surrealism, då hon blandar in magiska element i sina målningar. Andra har kallat hennes stil för magisk realism. Förutom händelser från sitt eget liv hittade Kahlo inspiration i mexikansk populärkultur och frågor kring genus, klass, etnicitet och postkolonialism.

Kahlo växte upp i utkanten av Mexiko City, i ett hus som kallas La Casa Azul (Det blå huset). Namnet är passande, då huset verkligen är målat i en uppseendeväckande nyans av blå som ger färg åt omgivningarna. Det var också i detta hus som Kahlo senare bodde med sin man, Diego Rivera. Idag är huset omvandlat till ett museum om Frida Kahlo, och om man älskar hennes konst är ett besök dit ett måste. Om du skulle behöva ta ett lån för att ha råd med resan ska du gå in på Enklare.se, där du kan jämföra olika lånevillkor för att försäkra dig om att du får de bästa förutsättningarna för lånet. Då kan du njuta av din resa utan dåligt samvete för din ekonomi.

Kahlo led av svåra smärtor under större delen av sitt liv. Hon hade sannolikt ryggmärgsbråck, och led även av att hennes ena ben var kortare än det andra, vilket var en följd av att hon drabbades av polio när hon var sex år gammal. När Kahlo var 18 år gammal var hon med om en bussolycka som fick förödande konsekvenser, då hon bröt ryggraden, nyckelbenet, bäckenet, krossade den högra foten (som också vreds ur led), vred axeln ur led och fick elva frakturer på höger ben. En ledstång genomborrade också hennes buk, vilket skadade hennes livmoder och gjorde att hon senare fick genomlida flera missfall. Hon genomgick 30 operationer under hennes levnad för att åtgärda skadorna, men fick senare i livet ändå amputera höger ben. Smärtorna från dessa skador blev hon aldrig av med, utan de återkom i intensiva perioder som kunde göra att hon blev sängliggande.

Det var under återhämtningen från olyckan som Kahlo började måla, och det var även under denna period som hon träffade konstnären Diego Rivera, som hon förälskade sig i och sedermera hade ett turbulent äktenskap med. Under hennes levnad var hon också enbart känd som ”Diego Riveras fru”, men postumt har hennes konst kommit att uppskattas för den mästerlighet den visar, och Frida Kahlo räknas nu av många som en av de främsta konstnärerna under 1900-talet.

Kahlo dog år 1954, och man vet än idag inte om hon dog av sina skador eller om hon tog självmord. Hon hade missbrukat alkohol och smärtstillande medel under flera år innan hennes död, och hon var rullstolsbunden efter att hennes ben amputerats. Kahlo blev 47 år gammal.

Joan Miró

Joan Miró var en spansk/katalansk konstnär som var verksam i Barcelona, Spanien. Hans surrealistiska verk innefattade skulpturer, konstmålningar och grafik. Han var verksam ända fram till sin död 1983 – då han hade fyllt nittio år. Redan som ung studerade han på konstskola i Barcelona och efter studierna under 1920-talet umgicks han med andra aktiva konstnärer såsom Pablo Picasso, Juan Gris och Robert Delaunay som alla hade en påverkan på hans konstnärskap. Färgglatt, kalligrafi och kubism kännetecknade hans stil under denna period. Miró inspirerades av de katalanska freskerna och samtida Gaudís organiska arkitektur i Barcelona.

Skulpturer i det offentliga rummet

Mirós verk pryder många städer och gallerier runtom i världen, som till exempel statyn “Kvinna och fågel”, en flera meter hög abstrakt skulptur i Barcelona. Under mörka vinterkvällar i Borås fungerar staden som galleri med ljussatta skulpturer i det offentliga rummet. Flera kända skulptörer har ställts ut under Borås Internationella Skulpturbiennal som har därför blivit ett populärt mål för konstintresserade. Under detta års upplaga har även några av Mirós textilkonstverk visats på Textilmuseet som är ett av Nordens ledande museer inom textil. Joan Miró har skapat flera broderier och även en del verk i blandteknik med färg och textilier, en mellanting mellan skulptur och målarkonst.

Konstverken säljs för flera miljoner

Mirós verk säljs numera för mellan 250 000 till 26 miljoner dollar på aktionshus. Den högst värderade hittills är målningen Painting-Poem med den underliga och långa undertiteln “le corps de ma brune puisque je l’aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c’est pareil” från 1938, som såldes för 26,6 miljoner dollar på aktionshuset Christie’s i London 2012. Idag finns det två museum ägnade åt hans konstnärskap som ligger i hans hemvister, Barcelona och på ön Mallorca. Båda dessa har även parker och gator uppkallade efter honom. Det är onekligen stort när verk av en sådan känd och stor konstnär visas i en mindre svensk stad med pompa och ståt.

Picasso

En av de största under 1900-talet var utan tvekan Pablo Picasso, eller Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso som hans fullständiga namn var. Picasso föddes den 25 oktober år 1881 i Málaga i Andalusien och var en spansk målare, men även poet. Födseln var mycket dramatisk och barnmorskan antog att lille Pablo var dödfödd och la därför ingen större tid vid honom. Det var hans farbror, och läkaren, Don Salvator som räddade honom till livet genom att blåsa cigarrök i hans näsborrar. Picasso fick tidigt lära sig om konst eftersom hans far var konstprofessor.

Pablo Picassos uppväxt

Picasso växte upp i ett hem där konsten ständigt var närvarande. Hans far José Ruiz y Blasco arbetade som målare, utöver sin tjänst som konstprofessor. Redan vid tioårs ålder visade Picasso stora konstnärliga talanger som han sedan vidareutvecklade vid konstskolor i huvudsak Barcelona. Det är väldigt intressant att studera Picasso och hans utveckling, eftersom hans stil skiljer sig så mycket från starten till slutet. Undersök därför gärna Picasso som nybörjare och klassiska små storheter lite närmre, för att se skillnaden. I början inspirerades han av jugendstilen och den Parisiska postimpressionismen. Han är även känd för sin blåa period, där han med dova färger ofta målade mer melankoliska tavlor. År 1904 flyttade han från Barcelona till Paris och här kan man se att tavlornas motiv börjar bli allt mer positiva och innehålla ett stråk av glädje. 1905 kom han in i sin så kallade rosa period, ett exempel på detta är tavlan Pojke med häst.

Intresserad av Europas politik

Madrid, Spain - October 21, 2015: Principal entry of the Museum of modern art Reigns Sophia in Madrid

Under 20-talet började Picasso att skriva dikter och kortare verk. De var inspirerade av surrealismen och en del av dessa går att läsa i antologin Anthologie de l’humour noir som utgavs 1940 av André Breton. På tidigt fyrtiotal, under samma tidsepok som Tysklands första invadering av Frankrike skrev Picasso pjäsen Åtrån fångad i svansen. I samband med att han började skriva blev han allt mer intresserad av Europas politiska läge. Han målade även under denna tid, närmare bestämt 1937, den gigantiska tavlan Guernica, som är en av hans mest kända verk. Tavlan visar hur den spanska staden Guernica förstörs av ett nazistiskt flyganfall den 26 april 1937, på uppdrag av de spanska fascisterna. Verket går att betrakta på Museo Reina Sofía i Madrid. I samband med kriget blev Picasso medlem i Frankrikes kommunistiska parti, ett medlemskap som han behöll livet ut. Han engagerade sig även i fredsrörelsen och till världsfredskongressen i Paris 1949 målade han kongressens märke – fredsduvan.

 

Henri Matisse

Henri Matisse var en av de främsta företrädarna för den tidiga modernismen. Han föddes år 1869 i Le Cateau-Cambrésis i Frankrike, men växte upp i ett annat franskt område, nämligen Bohain-en-Vermandois. År 1887, 18 år gammal, flyttade han till Paris, där han började studera juridik. Till en början fanns med andra ord inga planer på måleri i Matisses liv, men efter att han blivit sjuk, en sjukdom som varade under en längre period, började han måla som sysselsättning. Detta ledde till att han år 1891 började studera måleri vid Académie Julian i Paris, där hans lärare bland annat var Odilon Redon och Gustave Moreau.

Som konstnär arbetade Matisse i flera olika medier, bland annat teckning, skulptering och gravyr, men det var främst som konstnär som han skulle komma att bli känd. Han var känd för sitt sätt att använda färg, och även om hans konstverk av hans samtid kallades ”fauves”, ”vilddjur”, är han idag allmänt betraktad som en av konstnärerna som, tillsammans med Pablo Picasso och Marcel Duchamp, bidrog mest till att bestämma de revolutionära utvecklingarna av de plastiska konsterna under de första årtiondena av 1900-talet.Henri_Matisse,_1913,_photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn

Det faktum att Matisses konstverk beskrevs som ”fauves” av den samtida konstkritikern Louis Vauxcelle ledde till att konsten som skapades av den grupp konstnärer som leddes av Matisse med ett samlat ord kom att kallas fauvism, som idag anses vara en egen konstinriktning. Innan Matisse hittade till denna egna stil var han dock starkt påverkad av konstnärer som Édouard Manet, Paul Signac och Paul Cézanne.

Matisse höll sin första separatutställning år 1904, men de verk som anses vara bland hans främsta skapade han mellan år 1906 och 1917, efter att han hade flyttat ut på den franska Rivieran, och efter att han träffat en av de andra förgrundsgestalterna inom fauvismen, André Derain.

En annan form av konst är den som uppstå i köket, där kockar (både professionella och amatörkockar) skapar konstverk i form av maträtter, av material som kryddor, grönsaker, ostar och andra råvaror. Dessa konstverk förevigas i form av recept. Om du skulle vilja ta del av andra kockars recept, för att försöka återskapa dem själv, ska du gå in på Matklubben.nu, där det finns tusentals recept.

Maria Manuela

Maria Manuela med efternamnet Vintilescu är konstnärinnan som föddes i mitten av 1900-talet i Stockholm. Hon visar på sitt unika sätt skillnaden mellan österländskt och västerländskt, samtidigt som hon lyckas förena dem båda. De österländska traditionerna här i väst syns kanske mest i sammanhang som Feng Shui vid inredning av hemmen, för att söka och skapa balans och harmoni. Det är särskilt viktigt att lägga fokus på att hitta den balansen i den tid vi lever nu med mycket stress och teknik runt omkring oss.

Blandning av enkelhet och mystik
Skapelserna av Maria Manuela är en enkelhet utan att vara simpelt, och de lyckas fånga fascinerande utrycka och djupa känslor. Ansiktsuttrycken i målningarna är talande och förmedlar någon typ av tillstånd. Verken av Maria Manuela skapas av olika material och underlag, allt från linneduk till carborundumtryck och plexi. Konstnärens utveckling ledde till ett komplement med digital formgivning.

Beautiful card

Japansk konst
Japansk konst kännetecknas av naturliga material som papper och trä. Man jobbar mycket med motpoler som öppet och slutet, mörkt och ljust, grunt och djupt och så vidare. Genom att sälja guld som ligger hemma i byrålådan eller andra saker som man inte använder kan man få pengar över till att köpa exempelvis japansk konst.

Förgyll hemmet och hitta balansen
Ibland räcker det med små förändringar och komplement i hemmet för att det ska göra en stor skillnad för trivseln. Feng Shui tillhör den asiatiska läran om att bland annat ha en balans i hemmet. Allt vi har hemma och hur vi placerar det påverkar oss. Man jobbar mycket med de fem elementen trä, eld, jord, vatten och metall för att hitta balansen i hemmet. En hel del inom Feng Shui handlar om våra uråldriga instinkter tillsammans med de energier som omger oss. Genom att byta ut färger och föremål samt ha en tanke bakom hur vi placerar möbler och annan inredning kan vi styra energierna och energiströmningarna för att få den rätta balansen.

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani var en italiensk konstnär som räknas till den tidiga modernismen. Han arbetade både med skulpturer och målningar, och han blev mest känd för de porträtt och nakenporträtt han gjorde, där modellernas ansikten och kroppar var förlängda och långsmala på ett sätt som var karakteristiskt för Modigliani. Hans stil mottogs inte väl av de samtida kritikerna, men han har vunnit erkännande efter sin död.

Modigliani föddes i Livorno i Italien 1884. Under sin uppväxt hade han en nära relation med sin mor, som senare skulle hjälpa honom att följa sina konstnärsdrömmar – hon undervisade honom i hemmet tills han var 10 år gammal, och såg redan då potentialen i Modigliani, som hade ritat och målat från en tidig ålder. När han var fjorton år gammal skrev hon in honom som student hos den bästa målerimästaren i Livorno, Guglielmo Micheli. Modigliani arbetade under Micheli på hans konstskola i två år, en period som var början på hans formella utbildning till konstnär. Att de två åren mellan 1898 och 1900 hade stort inflytande på Modigliani syns tydligt i hans senare verk, som bär spår av det sena 1800-talets italienska konst.Amedeo_Modigliani_Photo

Modigliani var sjuklig redan under sin uppväxt, efter att han vid elva års ålder fick ett anfall av pleurit, lungsäcksinflammation. Några år senare led han av ett fall av tyfus, och insjuknade igen när han var 16 år gammal. Det var då som han också insjuknade i tuberkulos, en sjukdom som skulle följa honom livet igenom och ta hans liv i förtid. Efter att ha levt flera år i Paris som själva sinnebilden av en tragisk, bohemisk konstnär (då han missbrukade alkohol och droger, hade flera kärleksaffärer och levde på ett sätt som till och med var extremt för hans konstnärsvänner) insjuknade han i njurinflammation 1920. Denna sjukdom, tillsammans med hans långt gångna tuberkulos, ledde till hans bortgång samma år. Hans tragiska levnadsöde har blivit lika känt som Vincent Van Goghs, och både hans liv och hans konst har bidragit till Modiglianis arv.

Om du tycker om Modigliani och modern konst, kan ett annorlunda och intressant sätt att visa upp konsten i ditt hem vara att sätta upp den som en fototapet. Du kan beställa en mängd olika fototapeter på Photowall.se.

Sonia Delauney

Sonia Delauney är framförallt känd för eftervärlden för att hon var en av de konstnärer som tillsammans skapade orfismen. Under åren 1911-1914 var orfismen en konstnärlig rörelse i Paris inom den abstrakta konsten. Namnet uppstod då poeten Apollinaire kallade Robert Delauneys kubistiska konst för ”orfistisk”. Robert Delauney var Sonia Delauneys man, och idag används termen ”orfism” bara om deras färgstarka målningar. Sonia själv var känd för att experimentera med färgcirklar, cirkelsegment och rytmer.800px-Sonia_Delaunay,_Rythme,_1938

Sonia Delauney föddes 1885 i dagens Ukraina, som då ingick i det ryska kejsardömet. Hon reste dock redan som barn till Sankt Petersburg, där hon bodde hos sin morbror Henri Terk och hans fru, Anna. Morbrodern och Anna adopterade senare Sonia, som antog namnet Terk. Hos morbrodern fick hon en privilegierad uppväxt, och reste runt i hela Europa, där hon fick besöka konstmuseum och gallerier. Redan när hon var 16 år gammal uppmärksammades hennes teckningsförmåga av hennes lärare. Samma lärare föreslog när hon var 18 att hon skulle skickas till en konstskola i Tyskland, vilket också skedde.

År 1906 flyttade hon från Tyskland till Paris för att fortsätta sina studier där, men tillbringade allt mindre tid på skolan, som hon tyckte hade för strikta undervisningsmetoder, och mer tid på stadens olika gallerier. Hon inspirerades bland annat av de post-impressionistiska verken av Van Gogh, Gaugin och Henri Rosseau. Tankarna som skulle föra henne till orfismen lär ha kommit då hon, efter att ha träffat Robert Delauney 1908 och fött deras son Charles, skapade ett lapptäcke åt hans vagga. När det var färdigt säger sig Sonia ha sett kubistiska drag i täcket, och hon och hennes man började applicera samma process på sina målningar.

Sonia Delauney fortsatte skapa livet ut, först i Paris, sedan i Spanien och Portugal (där de äkta makarna bodde tillsammans med den amerikanska konstnären Samuel Halpert och den portugisiska konstnären Eduardo Viana), sedan återigen i Paris. Hon gick bort år 1979, 94 år gammal.

Om du tycker om modernistisk konst, och vill hitta konstverk att pryda ditt hem med eller fylla ut din samling med, kan du enkelt söka efter modernistiska konstverk till försäljning på Allaannonser.nu. Då söker du på de flesta annonssidor med en enda sökning.

Siri Derkert

Siri Derkert föddes den 30 augusti 1888 i Stockholm. Under sin levnad skulle Derkert utmärka sig för tydligt personliga och expressionistiska konst, som särskilt i början av hennes konstnärskarriär hade inslag av kubism och fauvism. Hon målade vanligtvis figurmålningar i ljusa, grå toner, liksom interiörer och porträtt av barn. I april 1960 blev Siri Derkert den första kvinnan som fick en separat utställning på Moderna museet, med sin utställning ”Rörelser i alla riktningar”. Samma år, i juli, tilldelades hon Guggenheimpriset för sin målning ”Fågel i topp”. Idag kan man bland annat se hennes målningar på Nationalmuseum, Moderna museet, Skissernas museum och Göteborgs konstmuseum.Fogelstadsgruppen

Derkert föddes in i en syskonskara på sju barn, dotter till en köpman. Som sådan fick hon en gedigen utbildning, och började studera konst redan som 16-åring, på Althins målarskola i Stockholm. Hon följde upp dessa studier med ytterligare konststudier på Konstakademien i två år, mellan 1911 och 1913. Efter detta flyttade hon till konstens huvudstad, Paris, och fortsatte sina studier ytterligare på Académie Colarossi och på Académie de la Grand Chaumière. Hennes tid i Paris skulle dock inte bli långvarig, då första världskrigets utbrott hösten 1914 gjorde att hon lämnade Frankrike. Hon återvände dock inte helt till Sverige. Under krigstiden (och även efter) vistades hon nämligen under perioder i Italien, och födde bland annat sitt första barn där. Samtidigt studerade hon i Sverige vid den kvinnliga medborgarskolan, som drevs av Fogelstadgruppen – en grupp kvinnor som verkade för kvinnor. Bland grundarna kan nämnas Elisabeth Tamm, Honorine Hermelin, Kerstin Hesselgren och Elin Wägner. Derkerts tid med Fogelstadkvinnorna skulle inspirera hennes konst mycket, på ett konkret sätt, då hon ofta avbildade de olika kvinnorna. Bland annat finns en relief av Derkert på Östermalms tunnelbanestation som föreställer Fogelstadgruppen.

Idag räknas Siri Derkert till en av de konstnärer som företräder den tidiga modernismen. Modernismen var dock inte bara en rörelse och riktning inom konsten, utan även inom arkitekturen och inredningen. Funktionella, stilrena möbler och lampor är kännetecknet för en modernistisk inredning. Om du tycker om den modernistiska stilen och vill hitta till exempel badrumslampor som passar din inredningssmak kan du gå in på Buildor.se.

Damien Hirst

Damien Hirst föddes 1965 i Bristol, i Storbritannien. Oavsett om det är hans avsikt eller inte, så har hans verk en förmåga att provocera. Många av hans konstverk föreställer djur, till exempel hajar, kor, hönor och konstruerade ”enhörningar”, som förvaras i glastankar fyllda med formaldehyd. Ett av hans mest kända verk är ett kranium av platina som täckts med 8601 diamanter. Verket har fått titeln ”For the Love of God”, och beräknas vara värt en miljard kronor. Det såldes dock för ungefär hälften av det beloppet, 50 miljoner brittiska pund. Ett annat av hans verk var kontroversiellt på det sättet att det utmanade vad konst faktiskt kan vara. Verket var gjort av cigarettfimpar, och en städare slängde faktiskt bort det i tron att det var skräp.Damien Hirst 3

Trots det är konstsamlare och konstinvesterare villiga att betala stora summor pengar för hans konst, även när den inte består av platina och diamanter. På en auktion på det brittiska auktionshuset Sotheby’s i september 2008 såldes sammanlagt 218 av hans verk, för ett totalbelopp på 111 miljoner pund eller drygt 1,34 miljarder kronor. Det är det högsta beloppet som en enda konstnär dragit in på auktionshuset någonsin, högre än det tidigare rekordet 138,5 miljoner kronor från 1993, då 88 verk av Pablo Picasso såldes.

Med tanke på värdet på Hirsts verk är det inte svårt att förstå att de är stöldbegärliga. Kanske var det därför föga förvånande då två av hans verk stals från ett galleri i London i december 2013. Verken hette ”Pyronin Y” och ”Oleoylsarcosine”, och beräknas vara värda sammanlagt 350 000 kronor.

Hirsts senaste projekt är på betydligt större skala. Den lokala kommunledningen har sanktionerat hans plan att bygga en hel stad vid badorten Ilfracombe, som ligger i grevskapet Devon i sydvästra England. Konstverket, eller staden, ska heta ”Hirst-sur-Mer”, och kommer att bestå av 750 hus, flera affärer och en skola.

Om du själv är en konstnär som arbetar med modern konst, och behöver hjälp från ett produktionsbolag med att skapa en eventfilm eller presentationsfilm om din konst eller din utställning, kan du kontakta Crisp film.

Hilma af Klint

Hilma af Klint var imponerande inte bara genom sin abstrakta konst, utan också genom att hon var en kvinnlig konstnär på en tid då hennes manliga kolleger inte trodde att kvinnor kunde skapa något nytt. Hon var en pionjär på två sätt, dels som kvinnlig konstnär, och dels som abstrakt konstnär, då hon målade denna typ av konst före både Vasilij Kandinskij och Kazimir Malevitj. När Kandinskij 1911 påstod att han var den förste som hade målat abstrakt konst under 1900-talet hade af Klint redan ett halvt decennium tidigare skapat en serie abstrakta konstverk. Skillnaden dem emellan var att af Klint aldrig visade sina verk inför publik under sin livstid, vilket gjorde att ingen hade möjlighet att faktiskt reagera över dem.

Af Klint studerade vid Konstakademien i Stockholm mellan 1882 och 1887. Hon var en av totalt fem kvinnor som då studerade vid akademien, och hon tillhörde en av de första generationerna kvinnor som ens tilläts studera vid en konstakademi.

Under de första tjugo åren av af Klints konstnärliga produktion skapade hon mer eller mindre traditionell konst. Hennes första abstrakta konstverk från 1906 var ett resultat av en seans. Af Klint intresserade sig tidigt för det ockulta, och under en av de seanser hon regelbundet deltog i förklarade ett andligt väsen för henne att hon skulle skapa vad hon själv kallade ”mediumistiska målningar”. Efter detta skulle hon med några få undantag överge den ”traditionella konsten” och ägna sig helt åt abstrakt konst.Hilma af Klint 2

Af Klints konst har varit mer eller mindre bortglömd av konsthistorien, men hon upplever nu en slags renässans. Hennes konst ställdes under februari 2013 ut på Moderna museet, och utställningen ska efter det ut på turné till olika museer runt om i världen. Under våren 2014 presenterade också klädmärket Acne en kollektion kläder inspirerade av af Klints verk. Många av verken avspeglas mycket tydligt i kläderna, och Acne har därför begärt om och fått tillstånd av Hilma af Klint-stiftelsen (som äger verken) att använda hennes abstrakta målningar i sina kläddesigner.

Allt detta pekar på att af Klints konst kommer att hamna i rampljuset allt mer. Curatorn på Moderna museet, Iris Müller-Westermann, anser att af Klint är ”vassare” än Edvard Munch, som var en samtida konstnär med af Klint. Hon tror att i och med att af Klints utställning reser runt i världen, kommer af Klint att bli lika viktig som konstnär för Sverige, som Munch är för Norge.

About Chronicle

All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined an chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined Lorem Ipsum as their default model text, and a search for web sites.


chronicle